自年以来，韩国废除电影的事先审查制，新建电影分级制度，大大解放了韩国本土电影群体的创作束缚，受美国好莱坞电影风潮的影响，韩国电影在早期拍摄了很多好类似于好莱坞的类型电影。
但随着基于韩国本土事件而改编的电影创作兴起，韩国电影不仅在内容上有所创新，而且在画面和声音上也有自己的特点。
电影是一门融合了光与影、声与像的综合艺术，韩国“真实事件改编电影”不仅在创作题材与主题表现上有别于其他的现实题材电影，具有自己独特的类型化特征，而且在视觉画面、镜头运用、色彩处理、声音使用等方面表现出别具一格的影音风格。
01压抑的空间构图
电影中的每一个空间构图都包含了电影导演的特定叙事意图，想要通过特殊或者打破视觉逻辑的构图将观众的注意力引到特定的场景空间中去。
突出某些观众在自然观影中忽视的细节，并且不同的构图方式能带来不同的表意效果，其背后隐含的是导演的精神文化诉求。
尤其是在社会犯罪类的电影，其空间构图往往给人一种冷峻肃杀之感。例如在影片《生日》当中，当沉船岁月号最终被打捞上岸时，锈迹斑斑的游船侧翻在码头，背后是灰暗低沉的天空，而码头上不规则地摆放着密密麻麻的装尸袋。
警察拉起了黄色警戒线，遇难者家属则全部围停在事故码头门口，电影中大量阴雨天情境，都充满着压抑的空间感。
比如影片《恐怖直播》中影片最后朴鲁圭来到尹荣华所在的演播厅自首的画面，此时的广播大楼已经因为爆炸而倾斜了，演播厅内也极度的混乱。
对面大楼有政府安排的狙击手，准备随时击毙朴鲁圭，狭小的演播厅内，尹荣华侧身坐着，而朴鲁圭则半身掩藏在柱子之后，两人都没有说话，紧张压抑之感随着广播大厦不时地倾斜而不断扩大。
在这里电影呈现的画面也是倾斜且不规则的，朴鲁圭和尹荣华分别在电影画面的两头，呈现出一种令人窒息的压抑之感。
而在影片《熔炉》最后，以姜仁浩为代表的正义一方败诉，姜仁浩手中拿着被学校崔主任侵害最后卧轨自杀学生镇宇的遗像，一人正跪在法院门前，他的面前是一群手持盾牌和枪械的特警，而特警背后则是仰起来高高的法院大楼，而姜仁浩背后则是一群不服庭审判决的示威群众，群众人多，但是力量却小。
法院本应代表正义，捍卫法律公正却站在了邪恶的一方，导演通过这种不规则的空间构图手法的运用，凸显了民众面对独裁政府和全副武装警时内心的无力感。
02冷峻的色彩渲染
色彩的组合有上千万种，当颜色混在一起，就不只是眼睛所看到的单一色彩形态。导演通过这些不同的配色方式，呈现出电影的气氛以及角色的内心世界。
无论是调色时出于审美选择而做的决定，还是电影某一帧中所搭配的服装和物体，色彩可以在潜意识层面操控观众的情感。
从最早的黑白电影诞生以来，人们就一直致力于给电影赋予各种各样的色彩，而对于特定色彩的集中或者突出使用，则形成了导演个人的创作风格，并逐渐演变成了电影创作者的独特品味和标签。
色彩可以展现影片不同的内涵，将观众与导演所要传递的思想打通，让观众更好地理解并接受导演的意图，同时增加观众内心对影片叙事的感受力。
在犯罪案件的电影《青蛙少年》中，在五名青年即将被凶手迫害的时候，导演为了揭示了险恶、危险的领域的靠近，设置了大量的暗红色系的镜头，周围的红光营造了强烈的紧张感，同时就像重大灾难即将发生的预警，导演有意的提示观众即将有危险发生。
年的电影《海雾》，船员在航海时每天面对的是平凡且重复的枯燥航海生活，导演配上了色调阴沉的暗绿颜色。
不同于鲜绿暗示生机，活泼的气氛，阴暗的绿色能够带来一种无形的压迫感和枯燥感，韩国“真实事件改编电影”中的绿色一般是阴绿，不同于饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。
韩国导演在“真实事件改编电影”中大量使用冷色调的色彩对影片进行渲染，不同色彩的使用，传递出电影不同的表层意义，而韩国导演善于使用色彩将人物情绪、心理状态、环境氛围等要表现的内容融为一体，在这个过程中，色彩的物理属性就升级为文化属性，它就进而能够揭示出电影更深层次的含义。
03真实的镜头表达
韩国导演为了使观众集中精神，避免干扰观众的意识，经常会使用长镜头，为了使观众有更加真切的观影体验，一般在使用长镜头时，很少有其他镜头的转换。
例如在《追击者》当中，池英民几次杀害按摩女郎的拍摄，使用的都是长镜头，导演使用固定长镜头用于展现犯罪嫌疑人的凶残，这种人性深处的凶残在长镜头下尽收观众眼底。
在这个过程中“真实事件改编电影”的内在价值和启示意义，也由原来的艺术化的戏剧演绎转变为对真实生活的直接反映与细致观察。
这样保持不仅能增添事件的真实感、透明度，而且也给观众更多的想象空间，尊重事件发展的时空逻辑，挖掘事物全貌和具体细节之间的联系。
运动镜头对于电影画面能起到带动节奏的运动效果，当镜头以缓慢而平稳的方式推进，能够营造出安静、平和、神秘等氛围。
但如果镜头以急剧而短促的方式推进和转换，则会制造出一种紧张恐惧、焦躁不安的气氛，韩国“真实事件改编电影”经常在电影情节高潮处大量使用运动镜头。
比如在电影《黄海》中，当延边的老棉得知自己的韩国金老板曾设计要杀自己灭口时，他带着自己的手下潜入韩国境内，想和金老板火拼，但是双方明显实力悬殊，在两方人员对垒的部分，运用了大量晃动的镜头。
而杀手老绵带手下追击久男时，火爆地追击飞车、赤裸裸的刀子相见，配合上手持摄影，我们明显看到在这些画面中，导演将被摄主体急剧扩大，画面从双方交谈时的稳定状态变为缓速运动再到快速运动，继而突然停止，爆发力十足大。
画面的视觉冲击力也十分强大，尤其是老棉自己单人手持大骨迎战10余名打手的运动镜头，更是达到了让观众震惊和醒目的效果，运动镜头的设置有助于营造逼真的现实情境。
《熔炉》在开头专门特写拍摄了雾津这个城市的地标名，这个地名是虚构的，雾中的一个港口，浓雾吹散不去，寓意强烈。
一部电影用一种自然现象来承载主旨、渲染情绪十分常见。电影开头和结尾重复出现的迷雾其实象征了电影要表达的主旨：掩埋的人性和模糊的正义。
雾散不去，雾津依然在，人还活着，这个世界却无法改变。在一个镜头中从特定环境中突出某个细节或重要情节，使镜头更具说服力，导演也通过特写镜头来隐晦地交代一些电影的重要隐含信息。
除了对特定场景的刻画，在韩国“真实事件改编电影中”，导演经常使用特写镜头，来刻画人物的内心世界的变化。
比如在影片《辩护人》中，当宋佑硕的老师，尹前辈前来找宋佑硕担当被政府冤枉入狱的青年大学生的辩护人时，镜头采用倾斜俯拍的形式来抓取尹前辈的面部紧张表情，而用从下到上的运镜来特写宋佑硕的面部表情变化。
本来尹老师应该是前辈，宋佑硕应该是晚辈，但是因为尹前辈有求于宋佑硕，所以导演特意用特写镜头交代了特殊情况下人物角色关系和立场的变化。
当尹前辈说完诉求后，镜头并没有直接转向宋佑硕，而是继续在尹老师的脸上停留，随着时间一点点地过去，尹老师的神情也由一开始的期待到焦虑不安。
