进入12月，电影市场逐渐热闹了起来，除了多部国产电影上映，国内市场也纷纷引入了各国电影。其中，备受期待的大概就是已经30岁的《龙猫》了。
12月14日，这也是宫崎骏电影第一次在国内上线。
△中国版的《龙猫》海报
中国版的《龙猫》海报，在不久曾引起过一小阵热议。这张海报的设计来自中国本土的设计师——*海。他运用龙猫肚子上暖绒绒的毛，向观众展现了电影的温暖与童真，并营造出了一种“拥抱温暖”的感觉。
看过《龙猫》的80、90后不在少数，片子从农村田园的场景切入：草壁达郎为了方便妻子草壁靖子养病，决定带着两个女儿草壁五月和草壁梅搬到妻子所在疗养院附近的乡下。
一曲活泼闲适的《五月の村（五月之村）》，带着观众和草壁一家一起走进日本在上世纪50年代5月份的乡间与田野。
故事由草壁达郎带着姐妹俩入住破旧的农村房屋开展。到了风景秀丽的乡间后，姐妹俩很快发现看似平凡无奇的乡下有很多神奇的事物：入住的破旧房屋里有会飞的“灰尘精灵”、一群住在森林里的龙猫小机灵和森林主人大龙猫、还有一只笑口常开的猫巴士。
虽说有一部分冲击力较强的场面和故事，但整体来说，《龙猫》还是表达着童稚与纯真。
为什么大家都爱《龙猫》呢？可能是因为它描绘了一个充满温暖与善意、和忙碌都市生活截然不同的世界；可能是因为它还原了美丽的乡间和质朴的村民生活；可能是因为宫崎骏大师天马行空的想象力和画面表达能力；也有可能是因为久石让用配乐营造出来的神奇空间。
久石让说“所有的音乐都是没有语言的。”当文字停止的时候，音乐开始了。在人类历史的长河中，最先出现的就是音乐，甚至早于文字。从最开始自然的声音——风，雨，雷声，到出现简单的敲击和节奏，最后衍生出人类独有的礼乐文明，可以说，音乐，就是人类最初表达自己情感的方式。
怀揣着这样一颗赤子之心，久石让创造了无数没有语言的旋律，这些旋律，或以哼唱或以乐器的方式表现，以至于我们总能透过它们，看到重叠的故事。
久石让为《龙猫》创作的电影原声带和再版原声碟有3张，还有多张交响乐版本。他配乐的魔法，在于他使众多影迷在想起龙猫时，脑海就会自动播放这一段古灵精怪的“Totoro”。
顺带一提，曾经的音乐小魔女范晓萱也翻唱过这首歌——《豆豆龙》，一句“人人心中都有豆豆龙，童年就永远不会消失，爱是最美的拥有”陪伴了许多人的孩提时光。
关于“风”的画面，久石让写了一首《風のとおり道（风之甬道）》来描绘它。“诞生于森林深处的风，穿过独自屹立在原野的榆树，轻轻地、悄悄地穿梭而来，那边是风的过道。”
带有传统日式风格的乐器伴奏，加上杉並児童合唱団的合唱，为后来森林主人“龙猫”的登场营造了一种神秘感。
可是，没想到这么大只吓人的“森林守护者”，姐妹俩一点儿也不害怕，因为它萌且温暖的拥抱，填补了两姐妹许多的童年时光。陪伴她们的还有一只神奇的猫猫大巴。可变形的车门搭配着有点凶的眼神，常常飞快地在森林里蹿来蹿去，再一次佩服宫崎骏的想象力。
这一首《ねこバス（猫猫大巴）》用紧凑的和弦与鼓点，表现了猫猫大巴的飞快速度和神奇能力，让它自带出场BGM。
《龙猫》里种种温暖其实来源于它的伤感部分——孩子们的妈妈因为生病，缺席了孩子的童年。虽说爸爸已经尽他最大努力去陪伴孩子，但是对于儿童来说，家庭始终缺少了妈妈的温暖。故事的高潮点由妹妹实在太想念妈妈而开展。
这首《おかあさん（母亲）》从孩子的角度出发，借井上杏美的温柔嗓音及绵延的弦乐，表达了孩子对母亲细腻的关心与爱。
幸好有龙猫们的陪伴与照顾，两姐妹才不会那么孤单，并给她们带来了希望。可以说，龙猫是宫崎骏刻画的一个象征，代表着对美好家庭生活的向往，对平淡幸福的渴望。正是这样的寓意，才会有这么多影迷喜爱这只毛绒绒的龙猫。30年过去了，它代表着宫崎骏的情意和愿望，给予了无数人陪伴和温暖。
△「久石让和宫崎骏带你回忆纯真童年」歌单
感谢宫崎骏的电影陪我们长大，而久石让出品的原声音乐，触发的大概不仅仅是感动，更是在我们成长之中，无法复制的、善意的生命背景音