北京故宫博物院武英殿预展的故宫博物院藏四僧字画展，显现了故宫博物院自年于今继续收集的“四僧”字画做品。
弘仁、髡残、八大隐士、石涛这四位伶俐于明末清初的沙门画家在画史上合称“四僧”，他们关于绘画的影响所及直至昔日华夏画坛。
本次展览的展品数目为历次“四僧”相干中心展览之首，多达85件套，全体件。策展团队先容，在展厅筹备安排上，本次展览以“四僧”沙门画家的配景为基调，在集体色彩把控、展厅走光优异、景观搭配陪衬上均有不小的改革，如安顿禅房景观，优异了“禅”、“雅”与字画的连接。这些改革打破了故宫博物院旧有的字画展览表面，
综观“四僧”展，85件套字画做品向咱们勾画了一个鲜活的期间印章，并从中侦查到四位沙门的人生轨迹。他们出世于不同的功夫，不同的地区，碰到了一样的人生困局，被逼到日暮途穷的境地，因而做出了一样的筛选，踏入空门，却由于一样的兴趣，得以安放本身的精神。
在艺术的王国，四位巨大的画僧为本身也为昆裔翻开了通向下一期间的艺术手段。而自明初建成以来，武英殿开发群落除用于*务、仪典等运动除外，更多的是用于文明运动，或是连续其保守功能，这回四僧展也便于此进行。
朱耷号八大隐士
是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙
生于年，卒于年
清八大隐士竹石鸳鸯立轴
朱耷十几岁那年，明朝沦亡，清代创造，国破家亡给他以极重阻滞。那时清王朝对明朝宗室采用高压策略，迫使八大隐士在二十三岁那年去奉新县耕香院正式披缁为僧，"栖隐奉新山，十足尘务冥"。
在这个寺庙里，八大隐士度过了一段悠久的参禅悟道、晨钟暮鼓的功夫。
清康熙初年，八大隐士离开奉新，到达青云谱道院遁世，躬耕悟道，开创字画。
六十二岁时，他把道院交给其师傅垄断，本身离开青云谱，在南昌抚河桥临近开发"寝歌草堂"。停止晚期的艺术开创，度过了八十岁。康熙四十四岁首冬，病逝于"寝歌草堂"。
清八大隐士荷石栖禽四屏
他毕生对明赤心耿耿，以明朝遗民自居，不愿与清配合。他的做品时时以意味伎俩抒写情意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充足倔犟之气。云云的抽象，恰是朱耷自我心态的写真。
画山川，多取荒寒萧索之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，堪称“墨点无多泪点多，江山仍为旧江山”，“想见时人解丹青，一峰还写宋江山”，看来朱耷寄情于画，以字画抒发对旧王朝的留恋。
朱耷翰墨特征以放手恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不管大幅或杂文，都有浑厚痛快又清明秀健的风神。章法机关别出心裁，在不完好中求完好。朱耷的绘画对昆裔影响极大。
清八大隐士松鹿图立轴
清八大隐士鹫梅花图立轴
清八大隐士仿倪山川立轴
八大隐士《荷花水鸟图》轴
《荷花水鸟图》轴为八大隐士老年佳做，以大适意技法描摹荷花与孤鸟，翰墨淋漓恣意。图中孤鸟单足立于危石之上，荷花茎细而纤长，惟一叶垂下，遮于孤鸟之上，仿若与鸟儿微微仰赖，又恍如孤鸟无助当中，但求一叶以避风雨，整图意境岑寂，无不抒发出八大隐士关于自己曲折出身的无助与悲痛。
八大隐士《猫石花草图》卷
《猫石花草图》卷画猫、石、兰花、荷花等，猫卧于石上做欲睡状，极富意趣。此图是八大隐士的一件周到之做。花草荷叶等用泼墨法，墨色淋漓潇洒，石与猫则以墨笔勾画，格调简单，两者在视觉上以疏淡与密集的对照，产生了空间上的条理感，将图中各景色慎密地融为一个集体，既空灵又不乏充盈之貌。
八大隐士《行书十三札》册
《行书十三札》册为八大隐士书翰十三通合装而成，皆以行缮写就，因是生涯手札，于是缮写则更为放松，是八大隐士最为果然的行书做品，札中字体巨细错落，结体不拘一格，笔法工致，与他掌握开创的书法做品中，转机四周有度的结字格调，具备较大的差别，行笔纵横之间，全无腼腆，具备很高的艺术协商价格。
八大隐士《行书十三札》册
弘仁，俗姓江名韬
生于年，卒于
弘仁《墨梅图》轴
弘仁《墨梅图》画枯干腊梅，构图奇突而又不流于妄诞，梅劲头健，瘦枝挺出，梅花骨干从画面底部歪斜而出，笔直进取延长，至顶分为两枝，一枝向左转机而下，一枝直冲画顶，题名在画面下半部的正中央，紧挨骨干，构图大起大落，如其胸中波涛升沉，着笔无多，干上梅花萧索怒放，随便点画，宽绰点缀风趣。
画面别的部份全留白，极萧料之致，色彩冷寒，更显高傲拔俗，自题句“庭空自无影，梦暖雪生香”更为增色。
画上有曹寅七言题绝句一首：“逸气云林逊做家。老凭闲手种梅花。吉光片羽休轻觑，曾敌梁园至画叉。周栎园藏画以缺渐江者为恨，渐江老喜种梅，号梅花沙门。楝亭曹寅。”
弘仁《松梅图》卷
弘仁《松梅图》卷做于丙申春日，为顺治十三年（），弘仁时年四十七岁。是故宫所藏有编年做品中最先的一副。此卷合写松石梅花，画中之松尽显奇倔雄强之态，彰显出“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”的动感。
梅和松代表廉洁和贞固，眀季遗民多以此来寄予他们的意旨。除了罕见的山川素材外，梅花是弘仁最为爱好的描摹目标，本身老年也自称“梅花古衲”。
画中弘仁自题密友程守《蚀庵集》中的一首七言绝句，引首有汤燕生题七绝四首，后有龚贤跋。
程守，字非二，号蚀庵，与弘仁乡里，少九岁，二人少年时即交友，弘仁入闽时，曾“哭别相公潭上”，弘仁归天后做有碑文，并操持其死后事。
汤燕生，字岩夫，别名*山樵者，江南宁国府稳定县人，传世弘仁画迹中常见其题诗与跋，曾屡次同游*山，是其毕生亲信之一，对弘仁毕生的运动也最为熟习。
弘仁《仿倪山川图》轴
《仿倪瓒山川图》轴取法倪瓒的一河两岸式构图，近处枯树错落，遥远山坡舒徐，别的是大片湖面，一笔不着，景色是仿制倪瓒的太湖光景，但又参加了故里新安山川的特征，在景色的形容上，带有良多的限度格调，明确梗直的线条，横直明显，归纳而又洗炼，廉洁腆润的墨色，没有烦琐的点染，树、石均显现一种铮铮的骨感与寒光冷韵。是弘仁仿倪瓒的代表做品之一。
清弘仁*海松石图
同期间画家查士标觉得：“渐公画入武夷而一变，归*山而益奇。”石涛则说：“公游*山最久，故得*山之真脾性也，即一木一石，皆*山本质。”弘仁的山川画，不管书页杂文照样长篇巨制，或实地写生，或构想取意，*山为他供给了取之不尽，用之不停的开创源头。
弘仁《*山图》册
弘仁《*山图》册共六十开，装裱成六册，又有题跋一册。也许说是弘仁在*山纪游写生的最集合显现，在的每一副做品上都题写了纪游写生的地名，有名的有天都峰、莲花庵、提防坡、观音岩、一线天、清明顶、白龙潭、慈光寺、文殊院、桃花沟等等。
所绘六十幅中，险些一图一法，设色五十一开，墨笔九开，此中有对保守构图的取法，有描摹前景的，也有描摹远景的，更多的灵感照样来自*山实景，层峦怪石，老树虬松，流水澄潭，丹崖巨壑，靡一不备。
也许说是弘仁通过实地考核，在尊敬本质景点的原形之上对其停止了从头构想、提炼，并融本身的情于景当中。
整个书页中均哄骗“弘仁”圆印，钤盖地位也是通过周到安排，圆圆的血色小印，不光于构图中均衡对称起着举足轻重的效用，并且在乎象上有红日之意味，于画幅中起到了点睛之效。
弘仁《*山图》册
慈光寺僧弘眉在渐江归天后三年修《*山志》，此中记道：“（渐江）常栖静*山，杖履所径，辄做一小图，层峦耸秀，淡远萧索，悉备诸家体系，有超然尘外之风趣。”这是弘仁绘制《*山图册》的实在纪录。
清弘仁雨余柳色图
弘仁天性默然坚韧，当民族危难之时自告奋勇，明亡后隐迹名山，诗画寄兴，眷怀祖国，有很多题画唱和诗坦露他这方面的思惟。他的绘画入门*公望，晚法倪瓒，尤其对倪瓒的做品情有独钟。
国破家亡的影响与弘仁坚强的天性诚然是其偏疼倪瓒做品的要紧因为，别的，也与详细的地区配景有亲昵相干。
清弘仁西岩松雪图
髡（kun）残
生于年，卒于年
清髡残人物图页
因字石溪，故与石涛并称“二石”。他也是在“甲申之变”(崇祯吊颈的日子)披缁为僧的。髡残为人刚心不阿，为众人所仰慕。他对人物、花鸟、山川皆能，以山川为最精。
他画的《层岩叠壑图》轴，景色繁杂，层层深入，使观者有可游可居之感。
他的做品于平中求奇，画风凝重幽邃。他留住的传世做品较少。髡残何时起头做画已难于稽考。今见髡残最先的做品为清顺治十四年()所做《山川图》轴，绘画格调曾经老练。
以后两年无画迹，而在清顺治十七年()传世做品倏地增加，至清康熙六年()产生了开创顶峰期，即日所见髡残的做品多数是此一期间内的开创。他是怎么与绘画结下因缘的？据其自述：“残僧本不知画，偶因坐禅后悟出此六法。”
又云：“荆、关、董、巨四者，而得其心法惟巨然一人。巨师媲美于前，谓余不成继迹于后？遂复沈吟，有介入之志。”可知他做画是出家后才起头的，并着意追踪巨然沙门。
髡残《禅机画趣图》轴
髡残《层岩叠壑图》轴
髡残《层岩叠壑图》做于康熙二年（），髡残时年五十二岁。纸本，设色画。本幅自题：“层岩与叠壑，云深万木稠。惊泉飞岭外，猿鹤静无俦。中有幽人居，傍溪而临流。曰夕谭佳语，愿随鹿豕游。大江天一线，往来贾人舟。何如道人意，无欲自闲逸。癸卯秋玄月过余暇精舍写此，以志其怀焉。天壤石溪残道者”。
髡残《溪阁念书图》扇页
髡残《溪阁念书图》为纸本，设色画。纵16.6厘米，横52厘米。本幅自题：“山中云雾深，不识人世世。偶尔出山游，照样山中是。戊申冬十月行足武昌，遇山长大居士，握手论廿年心交，别时举此以志相感云耳。石道人。”钤印“石溪”（白文）。
戊申为康熙七年（），髡残时年五十七岁。做品描摹山林蓊郁，秋树赭红交织，溪流边竹林水阁，阁中高士临窗念书。用笔简率，墨色温润，意蕴朴厚。
清髡残层岩叠壑图
髡残扇面擅画人物、花草，尤精山川。效法*公望、王蒙，尤近于王蒙。其画章法周密，笔法苍劲，喜用拙笔渴墨，层层皴擦勾染，稳重而不呆板，郁茂而个迫塞，善写鄙俚景色，平常中见幽邃。
清髡残秋晖蒙钓矶
石涛原姓朱名若极
是明宗室后嗣
生于年，卒于年
清石涛对牛奏琴图
他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙天子，并与清王向表层人物多有往还，心田充足抵牾。石涛工诗文，善字画。
其画擅山川，兼工兰竹。其山川不限制于师承某家某派，而普及效法历代画家之长，将保守的翰墨技法加以改革，又重视效法造化，从大果然汲取开创源头，并完竣显现技法。
石涛罗汉百开书页（部份）
石涛做画构图别致。不管是*山云烟，江南水墨，照样危崖悬崖，枯树寒鸦，或平远、深刻、高远之景，都尽力布局别致，意境创新。他尤其善用“截取法”以特写之景传递高深之境。石涛还探求气魄。
他笔情肆意，淋漓潇洒，不拘小处缺点，做品具备一种豪宕郁勃的气魄，以豪爽之势见胜。对清代甚至现现代的华夏绘画进展产生了极其深刻的影响。
有《搜尽奇峰打底稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山川清音图》、《小雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜沙门画语录》，说明了他对山川画的了解，提议一画说，主见“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打底稿”等，在华夏画史上具备相当首要的意义。
石涛《山川人物》卷
《山川人物》卷为石涛当年的字画代表做品，是他从23岁到36岁之间继续画成的。画中所绘石户农、披裘翁、湘中老翁、铁足道人、雪庵沙门五位，皆古代传闻中的遁世高士，此中前三位属泰初、中古期间的隐士，尔后两位则是明朝的。
从石涛在画上对后两位隐士的题语看，似别有深意。他在述及铁足道人登祝融峰竟飘但是去后，感伤本身说“犹恨此身不能去”；而雪庵沙门，传为建文帝时大臣，靖难之役后出亡至重庆，在大竹县善庆里观音寺出家为僧，他引屈原为知已，借楚辞以抒情，尤其挺拔独行。
石涛描摹这人，似有同命相怜之感。画中每段人物画均配有一段题识，字体或行楷，或隶书，取法钟王，兼有汉碑，惟独没有那时盛行的董其昌书风的足印，这和他不爱好董书的记录是一致的。
此画是协商石涛初期思惟与艺术的首要质料，卷中人物形容逼真，山川古拙奇肆，翰墨纷披，线条洗炼，已具专家风貌。
石涛《搜尽奇峰打底稿图》卷
假若咱们要从泛滥石涛画做中只选一件他的代表做，那末必定是这件《搜尽奇峰打底稿图》卷了。此画关于石涛艺术成效而言，堪称其绘画的顶峰绝品，关于华夏绘画史而言，亦具备划期间的标杆意义。
这幅做品是石涛50岁时为诤友所画，此时恰巧他北游首都之际。画中构图将果然界南朔方山川有机连接起来，峰峦重列，森林密集，水岸相接，曲径流溪时隐时现，古桥房舍掩映此间。
石涛《丹崖巨壑图》轴
在石涛的山川立轴做品中，像《丹崖巨壑图》云云以巨幅横轴表面显现，是未几见的。此画没丰年款，从其翰墨格调及书法特征估计，也应是此中年偏晚，离京南归先后这段期间所画。
画面构图与罕见的将人物置于整山整水中的表面不同，而是取山中岩壑林涧之一角，以浅色衬着远山，以详尽笔触描划远景的溪水、怪石和树木，而中心则是居于画幅中央，稳坐船头的尊长。
他服饰简略，表情泰然，举目远眺，好似身旁钓竿已不是他